過去展览
艺术家谈话：10月30日，15:00 — 18:00
策展人艺术当代杂志白家峰
讨论主题 童年记忆与怀旧情结：
童年记忆在每个人的成长经历中都占有重要的地位，它影响着每一个人的潜在的心理取向、与情感寄托。童年记忆是人对于其所经历的时代主观选择与重建的结果，从记忆的碎片中，不但能解读出他对于自己的认知，同样也映射了他对于社会与时代的认同感。
而，在今天的青年一代中，对于童年记忆的追溯出现了普遍的提前，这种情况又被我们称为怀旧情结。怀旧情结与以往在文学、设计等形式中出现的怀旧与复古的风格不同，其突出的特征是正在通过一系列物象、图像与情境，建立起一种关于个人的童年印象的集体记忆。共同的游戏、共同的经历、共同的话题、共同的体验。
这种怀旧情结不仅在心理上源自于年青一代在面临着扑面而来的现实压力时所做出的自我解压、保护甚至是逃避，而且在视觉经验上也是今天飞速发展、快速更新的视觉经验与图像符号将我们快速淘汰的结果。换言之，今天的一种习惯，可能在明天就成为了一种怀旧。
因此，此次讨论包含两个子话题：
其一是"差异的现场"，意在，从一种已经成为集体记忆的童年记忆中反向思考，先寻找一种经历的共同点，进而通过个人的个体记忆的差异来寻找一种集体记忆中得多样化存在。在这个层面上，也包括了我们今天如何重新解读、再建我们曾经的记忆现场。
其二是"我们如何埋葬偶像"，讨论飞速发展的时代潮流、流行趣味是如何日新月异、快速更新，以至于我们曾经习惯的流行很快地成为了"怀旧"，这中飞速更新的背后隐藏着我们今天社会怎样的视觉景观。
参加艺术家们：
白家峰 | 高远 | 洛盏 | Maximilian Moll | 肖水
还有更多的客人参加我们的关于童年记忆与怀旧情结 的谈话。
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Opening: September 6 - September 25: stage候台BACK and Eastlink gallery JOINT group show with works by Konstantin Bayer, Laurent Friquet, Li Haifeng, Thomas Palme, Lin Qing, He Saibang, Lars Wild, Qin Yifeng, Hu Zi.
Performance: Laurent Friquet, "Make Room #3. Pogonirique"
7h30 pm
Laurent Friquet是一位表演者。他用他的身体作为反应和投影的对象。没有头的人是他的改变自己我的作品之一。这是一个梦，失去了它的头，从我们的感官、我们的视觉和我们的世界脱节。《Make Room # 3. POGONIRIQUE》是一个被包括视频装置、现场吉他表演以及晦涩的声音盘旋在Friquet创作的"无头男人"的周围所装扮在一起的表演。 表演！他已经有好几年在法国很多节日和活动中获得表演，例如：Le Centre Pompidou pour le Nouveau Festival；au Grand Palais pour La Force de L'art 02 ；à la BNF pour le Marché de La Poésie 就列举以上一些。Laurent Friquet 也和巴黎Brownstone基金会艺术总监Samantha Barroero一起合作，邀请他在他的住所为他题名为《A Trip Around》avec Marie-Pierre Brébant的表演作研究。 《Make Room # 3. POGONIRIQUE》将会是他在中国大陆的第一场表演。
亲爱的朋友们 诚挚邀请您参加9月6日开始的"连接JOINT"群展。此次展览由Stage侯台BACK和东廊艺术联合呈现，也是2011年7月我们与东廊艺术共用空间后的首次合作。 展览展示了来自中国和欧洲的9艺术家的近期作品。它将给上海观众一个难得的机会见证一些纸张和，以及一大堆的工作包括由德国艺术家 Konstantin Bayer创作的题为《fragments and defragmentations》的装置艺术以及法国艺术家Laurent Friquet在开幕式的现场艺术表演。 Laurent Friquet是一位表演者。他用他的身体作为反应和投影的对象。没有头的人是他的改变自己我的作品之一。这是一个梦，失去了它的头，从我们的感官、我们的视觉和我们的世界脱节。 《"Make Room #3. Pogonirique"》个被包括视频装置、现场吉他表演以及晦涩的声音盘旋在Friquet创作的"无头男人"的周围所装扮在一起的表演。
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轮回
Chris Gill 李云飞 (GB), Kathryn Gohmert 宫明珠 (USA) + Xebo. W. S. (E), Laurent Friquet (F), 马良 Maleonn (CN), 唐潇雯 Tang Xiaowen (CN)
07月09日2011年 - 08月31日2011年
什么是失去，什么是发现，什么是新鲜而什么又是陈旧。
佛说, 親方貪心如水蕩，怨方瞋心似火燃; 取拾皆忘癡黑暗，拋棄故鄉佛子行。在群展'轮回'之中，来自各国的艺术家将在stage候台BACK画廊的空间里与观众共同探寻物件，客体，构想，理念的转瞬即逝与重生的历程。
在2011年5月威海路696弄艺术区被拆迁之后，70多位艺术家和画廊被迫散居到了城市的各个角落。群展轮回是stage候台BACK迁入M50新址后的第一个展览。此次展览之于艺术家们和候台画廊都是一次重新发现与塑造的历程。
• 像一个行色匆匆的路人中午休息，
• 暂时停歇脚步，大天使在讲到毁了的
• 世界和恢复了的世界之间时暂作停息，
• 看亚当是否要插话；
• 然后高兴地转换话题，又开始讲开了：
• "这样，你看到了一个
• 世界的开始和结束，
• 又从第二个始祖开始繁衍；
• 你还可以看到更多更多的事，
• 但我认为你们人的视力变得越来越差了；
• 神灵有意损害并减弱人的知觉。
• 从此，我要讲一些未来的事，
• 你必须好好听，并加以警戒。
• 这人类的第二源头，人数还少，
• 他们的心里还残留着过去审判的
• 恐怖他们敬畏神，小心谨慎地
• 用正义引导他们过好日子
弥尔顿 <失乐园> 第１２卷
作品:
CHRIS GILL 李云飞
引领我们走入展览馆的隧道是英国艺术家Chris Gill的作品。Gill的第一个名为"时间尽头的走廊"的 大型装置作品在代表着隐喻性的重生和死亡的同时，也被不同的单独进入隧道的参观者所感知和决定。我们在无穷尽处所迷失正如在人类的历史中受到惊吓的个体一样，也正如一个新的开始的美丽。这里要强调的是在展览开幕式过程中女子身穿护士服装像手捧着新生儿一样手捧着一些Gill的小型油画的表演。这个长廊的结构也有助于展示Gill最后那张油画作品，包括那些可以在画布上发现他们名片的油画。
Maleonn
马良的新作品体现了艺术家对材料的再造力，成名与他的摄影作品，马良发现自己的想象力已经超出了能给他带来创作灵感的摄影。他是一位上海本土领衔艺术家并且近期在上海双年展上展示了自己的作品，同时不定期向全世界展示他的艺术。马良已经成为上海新生艺术的代表。
Laurent Friquet
Laurent Friquet是一个表演艺术家。他用他的身体进行探索与投影。无头男是他其中的一个创作表演艺术。遗失脑袋是一个狂想，从我们的感官，意识，现实中完全脱离！对头脑的恐惧，不愿成为现实中的凶猛人类，更不愿回想冰冷的刀剑接触脖子的那一霎那！我们的梦想与恐惧一直体现与他的表演之中。失败的自杀，他的影像一直潜伏在我们的脑海之中。
Tang Xiaowen(唐潇雯）
stage候台BACK很荣幸为唐潇雯的画作首次在上海展出。她精致的绢画展示了遗失的时代，在她的自画像《 片段》系列中经常描绘了她的家庭成员还是孩童和一个年幼的孩子的情景。这位年轻的北京艺术家（出身 于1985年）用她的画表示人类历史是无法逃脱这份苦乐参半的怀旧情绪。她通过在《轮回》群展上装置一 些她所钟爱的的惹人注目的符合她个人记忆的物品把我们带入到她过去的回忆的一部分。 工笔是一种起源于2000年前的用墨在绢上创作的技法。从古代时候起，它贯穿了整个中国美术史。画布是 在日本经过胶矾加工的绢。这个特别的涂层可以使笔法更加流畅，精谨细腻。耐心的唐潇雯大约要花上10 天的时间来完成一幅100cm*80cm的作品。 那些作为稿本的老旧的家庭照片都是在唐潇雯还没有出生的时候拍摄的靠她完全手绘出来的。往日的艺术 画面与传统技艺的完美结合将这位年轻女士的画作衬托得更加动人。
Kathrym Gohmert + Xepo. W.S.
URBANVIDEOSCAPESHANGHAI(上海城市魅影)项目最初启动是为了展示一系列以这个城市和每天的日常生活为创作灵感的遍布于上海各个公共场所的现场绘画表演。一个"真正的画布"上不仅仅只有完成的油画作品，也需要混乱，噪声和"杂乱无序"的创作过程 。 当然在这过程中由此产生的观众的反应也成为了最后的作品。 URBANVIDEOSCAPESHANGHAI是一个活生生的画布，艺术背后再生的过程是由两个必要且平等的要素所组成：破坏和创作 - 最后的作品反映了这种无休止的循环。 毁灭和创造：寻找丢失。
MYSPACE 我的空间
Susanne Junker
2011年4月30日 - 5月20日
stage 候台BACK画廊很高兴地向您宣布：画廊创立者和德国艺术家的Susanne Junker将在这里展示一个名为'我的空间'的展览。展览时间从4月30日开始直至696关闭的5月20日止。这将成为 stage 候台BACK在威海路696的最后一场展览，因为整个威海路696艺术区将在2011年5月20日结束。
"我的空间"装置是艺术家自我映射的一个三维物体，也是她身体系列的作品。这个展览主题也是艺术家试图对她自己的身体、存在、想法和个人自由进行一种求解。这个作品也试图探索——除了她个体以外——其他一些人如何面对这些命题。性爱娃娃最初在日本市场上的使用和其功用性的阴道，某种程度反映女性在现代社会遭遇的一系列问题，比如对女性的强奸、性侵和暴力。
作为stage候台BACK空间在威海路最后一个展览，Junker同时也把这一装置作为对失去这个空间的一个静默抗议姿势。创造一个可供性爱的艺术品也暗自为一般意义上的艺术场景作了一个批注。她商品化她的作品为三维雕塑来表达她自己和她对于艺术家们被驱赶出威海路696这一事件的挫败和幻灭的感受。使用性爱娃娃这一表现手法，在对于这一时期上海都市发展和女性普遍意义的境遇上，Junker意在创造一个标志性的形象让观者停下来一起思考她在这其中提出的问题。此外，这个作品也是对全球媒体对人类生活不断施加的支配力作了她个人的评价。
是一名国际化的摄影师。她的艺术广泛地在欧洲和美国展览过。
她创造 stage候台BACK这一艺术家管理的空间以增加在中国更多艺术上的国际性对话和交流（她个人觉得上海在这一领域尚未发展成熟）。 在它短暂的历史里，stage候台BACK举办了一系列的前所未有的独特展览，也引起国际媒体和本地媒体的兴趣。
文字：李云飞
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WELTSCHMERZ
Chris Gill / Terence Lloren
12月04日 - 01月16日2011年
举办完世博，以及其它的悲剧，上海正在遭受 Weltschmerz 这样一种世界的伤感，一种倦怠，一种忧郁的疼痛，虽然难以言说，却真的存在。
罗天瑞和李云飞，两位长期居住上海的外国艺术家关于此创造着一个项目——它引领参观者进入他们视界里的心理层面的上海的一场旅行。罗天瑞在上海纪录了几千个小时的声音，李云飞在这里画了几万厘米的油画。他们一起试图在用一种特殊的景观方式去组合他们各自的画面与声音元素，去内省／冥想——'在上海'是什么样？现在是什么样？以前是什么样？我们是谁以及我们去往哪里？
当我们沉浸在后世博的缺失感里，在所有的观光客，诡辩者，交际花，妓女，骗子和游船都离开后，我们是时间重新审视这个城市了。当然那也有些不错的人。
两位艺术家，虽然海报里看去像外星人，他们一直以各自方式与同样生活在这个城市的人们对话。罗天瑞纪录巷弄里上海话的对话，城市的声音，季节的声音。李云飞更多在他的绘画想象世界里创作，有时会恐惧真的预见未来，仍然在不断感受到灵感来自这里的人们无论精神或物理层面的表现。
罗天瑞结合运用了小型随身录音机和其他录音组合来捕捉上海的现代生活节奏和真实上海一日。 他的作品与其说是艺术品其实更接近纪录作品。作品用声音记载了参与被访者和上海都市的一些历史，经历，变化。土生土长的上海人，对录音和声音艺术有兴趣的朋友们会对作品更有共鸣。时间，是罗天瑞在作品中重点强调的一个概念。 用这个概念作者用了几个月甚至几年的季节时间迁移来捕捉一个地点的最真实的特点。
罗天瑞于1978年出生于美国华盛顿哥伦比亚特区。原主修建筑设计，后来在纽约半工半读完成了音响工程的课程。 在逐步完成此作品的同时他也是自由录音师和室内设计大学讲师。
Weltschmerz录音作品是6小时不间断的录音。作者把录音设备隐藏在上海每个行政区里的不同地点。作品想要表达的概念是城市每天每秒的声音都是独特的，因此在本空间的展出时间内没有任何一天的声音会重复播放。
李云飞毕业于英国纽卡斯尔大学，并在中国人民大学学习中文及东亚政治。曾在英国从事织物设计及配色工作。自从１９９２年在圆明园安下第一个画室以来，其作品主题意在创造一部展现中国社会变化的视觉日记。在各地多次举办个展及与当地艺术家合作的群展，包括在红门画廊，东廊艺术，香格纳画廊以及上海美术馆和多伦现代美术馆的展出。除作画外李云飞亦是一位记者，目前为伦敦Ｔｈｅ Ａｒｔ Ｎｅｗｓｐａｐｅｒ的中国记者。
李云飞的作品见证了中国近年来的变迁，并令经历其中的人们得到共鸣。他的创作并用英文与中文，且混合不同材料，摄影，音像，影像，ｉｎｓｔａｌｌａｔｉｏｎ等多种元素。
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Barbara Anna Husar
"恐龙之链" - 混合材料
09月06日 - 10月17日2010年
. "赵氏翔龙"——飞翔的龙，是科学家给在中国白垩纪早期出现的一种滑翔蜥蜴的命名。125百万年前，那些有着小双翼的爬行生物从树上滑下捕捉昆虫。
而如此不寻常的东方古生物在欧洲艺术家Barbara Anna Husar（1975年出生于奥地利）的作品里出现了。巨型蜥蜴在她的工作室诞生。
神秘古老，色彩却又那般明亮和愉悦，她的活的化石不正是联系远古与将来的使者吗。在尺寸远远大于实物的丙烯酸绘画上，她尝试使用种子和米袋作为画布来进行一场关于文化的成长、革命、变形的实验隐喻。
其中一些她的创造物来自恐龙与建筑的合体。"Guggosauros Bilbao Titan"就是一个这样例子，它是一个爬行生物和位于Bilbao城市Guggenheim博物馆的合体。骨头或是石头？Husar所关注的是它们作为创造最广泛形式生命的骨架和载体。又或，作为基因（生物学上的和文化学上的）转化的数据载体，在生命源头不变的条件下永久成长。同时，联系我们所处的大都市上海，在诸如2010世博等条件下加速变形，却又在超现代形态与传统形态之间千丝万缕。
作为一个魔幻的神话的创造物，中国龙也可以作这样变形……为什么不能是一个美术馆？在她驻stage候台BACK创作期间，Husar选择了上海美术馆作为她"Archisaurus"概念的母题。上海美术馆，一个古老的同时在今日又领引着上海当代艺术的博物馆建筑。最新并不意味着对古老的吞噬；古老可以在充入新鲜血液同时又不迷失了它的源头。从古老中诞生新体:Barbara Anna Husar把她的艺术活动比喻为"脐带"，作为时间和文化的能量传输——蜥蜴和龙可以飞翔于上海的天际！
Text: Susanne Laengle, Vienna 2010
文：Susanne Laengle, 2010年维也纳。
www.data-exchange.tk
www.husar.tk
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Chandler, Junker, Kluenter, Palme, Rusch
5 Artists - Summer 2010
August 5 - September 3 2010
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Thomas Rusch
Behind, Photographs
06月19日 - 07月18日2010年
Thomas Rusch,一位工作在巴黎和汉堡之间的摄影艺术家，为我们带来'后面'。这是一个人物摄影系列，然而，在多样化的化妆，织物和其它材料后面被摄影主体的身份如此难以辨认。 但是，通过不同层次相互交叠，Thomas Rusch意在唤醒某种极端激烈的情绪。面具曾被用来保护或遮掩，但面具同样可进行加剧或变形的实验功用。作为内在与外在的中介，面具探索了加强表达与情绪的可能性。同样，在一些情境里，面具可作为穿越界限的媒介。 面具根植于各种仪式中。史前时代，它们被用作传递信号的载体。它们出现在非洲男孩转变为男人的仪式里，在萨满教的催眠术和遗体告别式里。在古希腊戏剧里，面具被用来加强演员的表情。在中国京剧里，人物的性格和观念也同样符号化在面具的图案与色彩间。 通过'后面'系列，Thomas Rusch为我们展现了诸种原始情绪：分裂，恐惧，愉悦，愤怒，诱惑，忧伤，灵性。
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www.thomasrusch.org
Franca Bartholomäi
候台- 孩童"
木刻,
在德国当代艺术领域中，法兰卡•巴塞洛缪洛梅的作品可谓是一枝独秀。木版画的传统与19、20世纪浪漫迷幻的艺术元素天衣无缝地结合在了一起，呈现出众多富有表现力的图画，这在其他艺术作品集中是极少出现的。看到它们，观者就不禁会想起阿尔布雷希特•丢勒，想起木版画表现主义系列作品，以及德国艺术的一大传统。她的作品《夜与梦的片段》表现出一种时间与空间的关系，这种手法最初是由丢勒带到版画艺术中的，法兰卡则把这种手法演绎得淋漓尽致。通过对比和色调明暗的表现，一个个人们平时可感知但却无法用眼睛看见的轮廓、形象和情节就跃然而出了。仅仅只是一块木板，仅仅只是凹痕和阴影，却能将错综复杂的故事和"犹抱琵琶半遮面"的形象完整地刻画出来，或许这就是法兰卡版画作品的神奇之所在。 同样，法兰卡•巴尔托洛梅还是承继哥特式晚期到表现主义初期的版画艺术第二大传统的当之无愧的代表。如果要追问究竟是什么对弗兰卡的作品影响至深，答案并不是20世纪的超现实主义和象征主义，而是弗兰茨•卡夫卡或是电影导演大卫•林奇的"黑色浪漫主义"作品。她的版画是对一则富于想象力的故事、一段未写成的文字的图解。就这一层面而言，她的作品也可以说是对于木版画本源和特色的一种注解。 雅各布•布尔克哈特在他的一篇论叙述性绘画的文章中说道，图画"必须通过它的艺术力量在观者心中激发出如此这般一种情绪，使他们从一开始就相信它具有最崇高的含义。"瞧，这不就有一位女艺术家达到了他的标准吗？
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Gordon Chandler / wear objects 着物
sculptures
03月27日 - 05月09日2010年
标志性的和服带有工业切割造型，来自于材料和主题之间触觉上的差异成为了Gordon Chandler的作品中的基本矛盾。这些对比是他对所发现的材料进行Duchampian式使用的自然产物。 “我的弯曲非常的实际，“他说，”我用的材料很不值钱，但我提高他们的价值。我研究用来装点生活的对象， 并且用我自己的语言来重新定义。“ 55加仑的桶是一个全球广泛使用的容器，用于承载品种丰富的各式材料。他们得到广泛认可，已经成为无处不在的商业象征。当桶完成最初装载的内容运输任务而被清空后，被各自利用产生不同的结果。 废弃的钢桶表面承载了磨损和运输的历史。从这些容器中，Chandler选择最迷人和铜绿的造型。对他而言，经常有一些可以联系到传统长袍的丝绸面料图案。从这里开始，过程类似折纸。首先，要清洗桶壁；然后，将两端切除，纵向抛剖开将整个空心桶展平， 呈长方形。然后通过一系列剪裁，折叠和些许的焊接，才制成了服饰。
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THOMAS PALME / MADNESS, BOOZE AND SOCIAL PHOBIA
繪畫 / 紙上作品
10月24日 - 11月29日2009年
Palme是一位多产的艺术家，其作品领域包括绘图、影像、表演和布景等等。黑白相间的铅笔画是Palme创作的主要部分，每年最低的纸上作品量为4000张。Palme可以左右手同时作画，其作品的表现形像，从肖像到混乱的抽象，十分广泛地包括了各种符号、能量和事物。 在Palme创作的形象中，多种力量相互作用而且相互矛盾。他所采用的双手作画的技巧成为其作品本身不可或缺的内容。在我们可以理解或认为是我们历史的一部分，与笼罩在神秘中、也许超自然的，虽未完全主导但绝对强大的事物之间，总是存在一种挣扎。从Palme引证中，可以明显观察到他在超自然空间、历史、科学、宗教和哲学的空间中游弋并进行着连接。这个交叉点，不仅与Palme的实践本身一样，为宏观问题寻找透彻详尽的答案，而且也是一个过渡的空间，通过描绘这些不断变化的力量和时间的含义与对我们生活的影响， 把观众带到现实中来。
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Laurent Friquet / A Trip Around
SEPTEMBER 07 – SEPTEMBER 26 2009 / 2009年9月07日至9月26日
stage後台BACK 很高興可以和大家介紹 Laurent Friquets A Trip Around 第一次在上海,中國. 這個影片讓我們看 Friquets 最近在Grand Palais巴黎的演出“la force de l’art” 2009表演. 這表演介紹一下未來的演出在 stage後台BACK, 2010 年, 上海. 情大家來參加我們上海藝術週每天週一07日09月到週六12日09月,2009年從下午12點到18點在 stage後台BACK, 696威海路3楼310室(靠近陕西南路). 剛好在2009上海艺术博览会国际当代艺术展.
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Five Shanghai Germans (Groupshow) Alexander Brandt, Roland Geissel, Susanne Junker, Rolf A. Kluenter and Lothar Spree
May 16 – June 26 2009 / 2009年5月16日至6月26日
這次展覽提供了一種通過眼睛看5德國藝術家誰一直生活和工作在上海，在過去3 - 10年。 上海，引領潮流的都市與資本主義的特點是動態的，極具挑戰性的藝術實踐和探索新的或不同的方式表達。
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Kristian von Hornsleth / Deep storage Project
May 6 2009 / 2009年5月6日
GIVE YOUR BLOOD AND LIVE FOREVER WITH HORNSLETH!
贡献你的血液，与HORNSLETH一起永生！
1. 参与者首先贡献一滴血液样本，永久存于“深度储存库”。2. 参与者再提供另一滴血液签署“深度储存库”项目宣言。
3 .宣言另由HORNSLETH签署并编码。
4 .该宣言作为赠予血液捐献者的艺术品。
5 .每份宣言既可以是一张免费提供的纸质证书，也可以是标 以各种价格的绘画作品。
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696 open studios / Stop with your limited mind / Videos
April 18 2009 / 2009年4月18日
Qing Qing Yang "Make Up Shanghai", "Eat fire and spit water"
Laurent Friquet "Indoubleside"
Louis Pratt "Faust"
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Sylvie Tillmann / Candyfloss overboard
February 28 – April 6 2009 / 2009年2月28日至4月6日
艺术家Sylvie Tillmann将人体理解为一个表面,一个投射的表层，又试图通过身体这个灵魂载体去解读其背后传达的思想内涵。
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Rolf A. Kluenter / "Limbo Grid"过渡状态 / Installation
Limbo 意为两处中间的位置，常被理解为被漠视的处所或状态。 当事物或人结束，被搁置，遗忘，或者过时， 这里便是他们的归宿。从精神层面上以学术的理论探究， Limbo 是超越现实世界的地带，各种灵魂将在这里等待着对他们的最终宣判。
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Susanne Junker / Geiles Globales Gesicht
在京剧的传统中，女性角色完全由男性来表演，面具、脸谱无可辩驳地与人物的戏剧形象、由此引申出的念白和固定的念白息息相关。戴着 “Geiles Globales Gesicht”（硕大的全幅面具），表现出一个颇具诱惑的对照：表演者是一个女性，而象征性的面具将其破坏，并呈现出“不恰当”，在视觉上成为人物的自画像。
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ANDY GUHL
2002年，安迪•蓋爾又將視聽結合的反饋噪音應用到他稱之為“樂器”的類電子系統裝置上（此裝置是廣義上“經改裝日常電器-樂器”的一種）,這項具有超越性的創新之舉為此後他的藝術創作開創了更廣闊的視野和發展空間。 “我認為物理學是音樂的基石，”安迪•蓋爾說，“它能讓你在聽的同時看到你所聽的東西。”
CHRIS GILL
生於英國，長於南非約翰內斯堡（Johannesburg),而後到中國學習中文。畢業於Newcastle大學，並在北京的中國人民大學進修一年。
其作品的主旨是通過繪畫，雕塑和攝影的主要形式創建一個變化中的社會之真實筆錄。
SUSANNE JUNKER
德文“懲罰”可以被解釋為在現實大眾消費的年代裡試圖去滿足自我破壞和個性喪失的行為。帶有多種印刷商標的肉體玩偶們，散落成一個環狀，頭上是一個恐怖地加了外框的“影武者”畫像正以寬容的風采展現他無所不知的守衛形象。
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